Top 10 personagens de A Lenda de Aang

E aqui estamos com o primeiro post de 2016. Nesse último mês, abrimos um tópico de discussão sobre quais seriam os melhores personagens de Avatar: a Lenda de Aang. Após analisar os personagens mais comentados, chegamos nos resultados apresentados abaixo. Para tornar mais simples, limitamos as votações apenas para personagens da primeira série; fique ligado que em breve teremos sobre Korra também.

10. Suki

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Suki é muitas coisas. Ela foi o primeiro e último amor de Sokka. Ela é engraçada, inteligente, e um dos únicos personagens não-dominadores que é capaz de contribuir de forma significativa em uma luta. Ao olhar para a série como um todo, é fácil identificar onde a série passou de decente para grande, e isso aconteceu depois de Suki reaparecer.

A maior parte da primeira temporada da série foi muito episódica, com muito pouco em termos de desenvolvimento de enredo. Como tal, Suki apareceu pela primeira vez no quarto episódio, “As Guerreiras Kyoshi”, em um momento no arco do show, quando tudo o que podia fazer era ser um interesse romântico para um único episódio. No entanto, como muitos dos personagens que pareciam ser apenas importante para um único episódio, ela retornou mais tarde como um personagem mais profundo para representar uma parte muito mais importante da série.

Depois de estar ausente por mais de uma temporada, Suki se juntou ao grupo para as suas viagens para Ba Sing Se. Isto é, quando ela realmente se tornou um personagem principal. Ela continuaria a se tornar ainda mais importante para a trama mais tarde, quando foi capturada durante a tentativa de resgatar Appa de Azula. Ela também se mostrou essencial para ajudar Sokka resgatar seu pai na Pedra Fervente. Não há dúvida que este personagem aparentemente one-shot evoluiu para um membro da equipe verdadeiramente essencial, o que representa a profundidade do desenvolvimento.

De todos os elementos espirituais em Avatar, os laços improváveis ​​entre pessoas que parecem ser opostos é talvez o mais misterioso.

9. Ty Lee

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Ty Lee é cheia de surpresas. À primeira vista, ela não é nada mais do que uma artista de circo. Ela é doce, amigável, um pouco ingênua e tenta perseguir seus próprios sonhos. Mas, em seguida, a filha do Senhor do Fogo recruta seus serviços, e Ty Lee pode imobilizar qualquer lutador com seus golpes rápidos de bloqueio de chi, ao mesmo tempo que irradia seu sorriso.

Isso por si só faz com que ela seja agradável de assistir, mas a história abrangente mostra seu desenvolvimento um pouco mais profundo. Ela se esforça quando sua amizade com Azula a leva para lugares que ela não quer ir, e, eventualmente, faz a escolha difícil de abandonar uma amiga em favor de outra. Ela tenta, com seu modo brilhante, ajudar as pessoas a se abrir sobre seus sentimentos.

8. O Vendedor de Repolhos

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Meus repolhos!

Será que existe outra frase melhor encapsular o charme de uma série? Toda série precisa de uma personagem que simplesmente exista para ser alvo de piadas, e o vendedor de repolhos fornece uma saída perfeita para isso. (Sem contar a referência a ele em A Lenda de Korra, com a Corporação do Repolho)

7. Azula

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Em um programa com tantos personagens profundos, é uma espécie de vergonha que os “bandidos” mais centrais são relativamente rasos. Senhor do Fogo (e, brevemente, “Rei Fênix”) Ozai é pouco mais do que uma forma de realização do mal. Em vários pontos do desenho, nós temos flashbacks sobre várias gerações da família do Fogo – com um pouco sobre a motivação de Sozin, e até mesmo um pouco de Azulon – e ainda assim nós nunca realmente aprender muito sobre nosso maior, mais malvado vilão.

Azula classifica aqui principalmente por ser mais atraente do que seu pai. Nós aprendemos muito mais sobre as forças motrizes de Azula para fazer o mal. Embora tenha sugerido que ela teve sádicas tendências sociopatas quase desde o nascimento, parece que um monte de problemas de Azula decorrem de negligência parental. Porque Ursa, a mãe dela, adorava Zuko, Azula procurou a aprovação de seu pai em seu lugar. Mas desde que seu pai era um megalomaníaco do mal, este não funcionou muito bem, também. Ela tem problemas tanto mostrando e aceitando o amor, enviando-a cada vez mais longe da estrada para maldade e instabilidade mental. Em comparação com seu velho e querido pai, Azula não é apenas “má”. Ela também é triste, ciumenta, isolada e insegura … e que faz dela muito mais interessante.

6. Katara

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Katara pode ser fácil de passar despercebida, simplesmente porque ela está sempre lá. Mas, vamos pensar sobre isso, ela está sempre lá. Desde o início da série, Katara demonstra um nível de maturidade que os outros personagens tomaram temporadas inteiras para crescer. Se alguém precisa de suas habilidades de cura, ela está lá. Ou, se alguém precisa dela para entrar na água e abater os bandidos com habilidades incríveis de dominação, ela está lá. Ela é uma personagem interessante em si, mas se concentra em manter os outros personagens ligados e em funcionamento, mesmo que isso signifique que ela tenha que afundar em algum momento para deixar os outros aparecerem.

Parece perfeito, não é? Bem, felizmente, os escritores não deixaram por isso só. Katara tem muitas questões de controle, e ela luta com seu próprio tempo, como quando ela se oferece para ensinar Aang dobra d’água e fica ofuscada, ou quando o seu desejo de vingança leva a dominar sangue e quase matar o assassino de sua mãe. Durante todo o curso da série, Katara luta com uma impressionante variedade de conflitos muito reais. Às vezes, evitando-os, às vezes, atacando-os na cabeça, mas sempre com o seu próprio estilo.

5. Sokka

sokka

Sokka é um dos maiores personagens de alívio cômico da TV: nunca tão ridículo a ponto de você se incomodar (Meelo), mas sempre trazendo leveza e humor.

E tudo isso faz com que seja fácil esquecer o quão heróico o personagem Sokka é. Ele é o único membro do Gang que não é um dominador, mas ele surge naturalmente como o líder. Enquanto Aang, Katara, Toph, Zuko têm um destino como o Avatar ou um de seus formadores, Sokka é apenas um cara azarado com um bumerangue… embora ninguém contesta que ele é um membro essencial da equipe do Avatar.

Em suma, Sokka é uma maravilha: um guerreiro que não tem características intimidadoras e se recusa a ceder à simpatia. Ele vai fazer você rir e sorrir, com certeza. Ele também vai lembrá-lo que o mundo de Avatar não funcionar exclusivamente em dominação, mas em engenhosidade e trabalho duro.

4. Toph

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O que podemos dizer? Toph arrebenta.

Teria sido fácil tomar o personagem de uma jovem cega, que domina dobra de terra em face da adversidade, hipócrita, ou perfeito. Mas não é isso que os escritores fizeram com Toph. Ela é ferozmente independente, sarcástica, e muito consciente no controle de sua própria força. Toph está sempre presente nas cenas que ela habita – ela é sempre um mestre de seu entorno, mesmo quando ela está no fundo.

Se você ignorar o Sr. Avatar e sua vantagem de quatro elementos, ela é provavelmente a mais poderosa dominadora que encontramos. Ela literalmente expande os limites conhecidos de dobras, na verdade, inventando a dominação de metal para escapar de uma prisão sobre rodas. Durona.

Isso não quer dizer que ela é um poço de energia unidimensional. Não, humor seco de Toph não nasce apenas de sua força, nem devido a suas habilidades melhores de dobra. Afinal, ela fugiu de casa para escapar de uma infância superprotetora. Mesmo entre a Equipe Avatar, ela muitas vezes se sente sozinha.

3. Aang

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É raro um personagem poder nos levar das lágrimas às risadas rapidamente, de forma tão eficaz. É raro que um personagem, que apenas nos deu calafrios na espinha do poder intimidatório puro, pode, no momento seguinte, fazer você simpatizar com seu dilema moral. Aang faz todas essas coisas.

O desenvolvimento de Aang como um personagem e dominador é o que faz o desenho tão bom. Claro que, mesmo sem um forte personagem principal, Avatar poderia ter sobrevivido fora do desenvolvimento moral de Zuko ou os gracejos espirituosos de Sokka; mas sem Aang, o show teria perdido o seu encanto. Desde seu primeiro pedido para ir andar de trenó de pinguim para seu duelo final com o Rei Fênix, Aang nunca deixa de entreter como um personagem.

2. Zuko

zuko

A jornada de Zuko muitas vezes se destaca mais do que o arco de Aang. Enquanto Aang é um exemplo de otimismo e altruísmo, Zuko segue em escolher o caminho certo.

Definido como antagonista no início do programa, o príncipe louco que persegue o Avatar, vemos a profundidade de Zuko no decorrer dos episódios. Quem lembra do episódio “A Tempestade”? Um dos melhores episódios da série é o ponto de mudança da visão do personagem, onde aprendemos que o real motivo da obsessão em capturar Aang não é megalomania ou busca por poder, mas uma tentativa de recuperar a aprovação do seu pai e restaurar seu lugar na linhagem real. Em resumo, o maior desejo de Zuko é fazer parte de uma família e um nação – que, ironicamente, é um dos valores por qual Aang e seus amigos lutam.

A tentativa eterna de Zuko por redenção traz ao desenho uma base moral complexa. É difícil lembrar de outra série que invista tanto no desenvolvimento gradual de um só personagem. Quando ele finalmente nega seu pai em “O Dia do Sol Negro”, é provavelmente a maior vitória do desenho por demorar tanto para alcançar.

O show tranforma a angustia de Zuko em algo patético e, algumas vezes, comédia. Ele teve os momentos mais comoventes da série com o episódio “Zuko Sozinho”. Talvez o aspecto mais notável do personagem de Zuko é seu relacionamento com seu mentor, um dominador de fogo velho e inflexível que nunca desiste de o adolescente cheio de cicatrizes. Hmmm… se ao menos tivéssemos espaço para que o mentor nesta lista…

1. Iroh

iroh

Iroh recebe muitas das linhas mais memoráveis do programa, e aparentemente pode fazer nada errado. Nós ocasionalmente o vemos triste ou decepcionado, mas nunca com raiva. Ele existe como uma força quase ilimitada de energia positiva. E a aura de de Iroh se estende mesmo para além dos clichês de “homem sábio bobo”. A mesma força espiritual que alimenta sua habilidade de incríveis citações, também faz dele um lutador indomável.

Mas é em “As Histórias de Ba Sing Se” que nos ligam mais fortemente com Iroh em um nível pessoal. A positividade do tamanho do mundo está lá: ele acalma uma criança chorando, ajuda um assaltante mudar de vida, etc. Mas nos momentos finais de cortar o coração, aprendemos o quão profundamente Iroh foi influenciado pela perda de seu filho na guerra. Ele explica muito sobre seu caráter, de sua ternura paternal para com seu sobrinho à sua falta de zelo militante em relação a seus parentes. E, mais uma vez, isso faz desejar que se poderia aprender mais sobre a era da história da família de Fogo: a juventude de Iroh e Ozai. Qual era a sua relação? Como é que eles se relacionam com o seu pai? O que fez Iroh abraçar a missão de conquista da Nação do Fogo?

O fato de que podemos refletir sobre tais questões em profundidade mesmo anos mais tarde, demonstra o quão cativante é o mundo de Dante DiMartino e Michael Bryan Konietzko. O desenho é realmente mais como um grande romance do que apenas sobre qualquer outra série de televisão que posso citar.

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Eduardo Guerra

22 anos, estudante universitário de Design Gráfico e Mídias de Entretenimento. Nascido em Campinas, SP, atualmente mora na cidade de Gold Coast, na Austrália. Adora livros, música e cinema. No site, atua como administrador geral, atualizando o portal sempre que possível e organizando as áreas específicas para a satisfação dos membros.

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